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Friday, September 26th, 2008
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12:12 pm - ESPAÑOL
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TNT Dansa Festival Internacional de Danza de Terrassa 2008 Durante el otoño, la danza volverá a llenar las diferentes calles y espacios de Terrassa. Este año, el TNT Dansa se celebrará del 1 al 5 de octubre. El cambio de nombre del festival, responde a la voluntad de buscar y eliminar los límites cada vez más difusos entre la danza y otros géneros escénicos de hoy, para convertirse en un futuro en una plataforma de nuevas tendencias vinculadas al movimiento. Cataluña tiene un enorme potencial en el ámbito de las Artes del Movimiento, en el cual la alta capacidad creativa se convierte en el mejor de sus activos. El TNT Dansa, que recibirá el pleno apoyo del Ajuntament de Terrassa y de la Generalitat de Catalunya, quiere ampliar su influencia extendiendo su actividad durante todo el año con acciones vinculadas al sector, así como dar coherencia y completar la red territorial de centros públicos de producción artística apoyando, desde el CAET, proyectos emergentes relacionados con la danza. El TNT Dansa potenciará también, desde el principio, actividades encaradas a la divulgación, la reflexión, el debate y la interacción de las artes del movimiento. El Festival se incorpora al proyecto del Centro de Artes Escénicas de Terrassa (CAET), hecho que le da garantía de futuro y estabilidad en su funcionamiento. El TNT Dansa mantendrá una estructura propia, aprovechará los recursos organizativos del CAET y sumará una dirección y organización general a cargo de su director Pep Pla, que contará con un equipo artístico asesor de tres personas vinculadas desde hace años a las nuevas tendencias: Cèsar Compte (periodista y programador), Jordi Fondevila (gestor cultural, director y dramaturgo) y Carles Salas (bailarín, coreógrafo y pedagogo). El TNT Dansa recoge los frutos del Tensdansa, certamen que consiguió formar parte de la oferta cultural de la ciudad y del país y llegó a ser una cita esperada y necesaria, tanto para todo tipo de público, como para profesionales nacionales e internacionales, agentes del sector y medios de comunicación. El Ajuntament de Terrassa y la Generalitat de Catalunya, como instituciones impulsoras de Tensdansa, agradecen a la que ha sido su directora, Àngels Margarit, y a su equipo todo el talento y esfuerzo dedicado al Festival. Si necesitáis información adicional, no dudéis en contactar con nosotros. Núria Jar, A Portada Comunicació, tel. 93 318 26 50 y Marta Pérez, Comunicació Centre d’Arts Escèniques de Terrassa, marta.perez2@terrassa.cat o en el teléfono 937338140. M. 659 68 21 96. 
Carla Liébana Alonso Comunicació Cultural A Portada Comunicació + Cultura Muntaner 246, 1r 08021 Barcelona tel. +34 93 318 26 50 fax +34 93 317 05 63 carla.liebana@aportada.com www.aportada.com
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| Friday, August 10th, 2007
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8:04 am - ENGLISH
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21st World Congress on Dance Research "Dancers without frontiers" Athens, Greece, 5-9 September 2007 This is the largest gathering of dance specialists world-wide, the best opportunity to showcase one's work to a wide audience of practitioners, dance teachers, choreographers, researchers, journalists and organizers. Last year, 700 specialists from 64 countries took part. All forms of dance are represented. Strictly non-profit. Not to be confused with festivals, workshops, competitions or open conferences. Under the auspices of the Ministry of Culture, the Ministry of Education, the Municipality of Athens and the National UNESCO Commission. The congress is organized by the Dora Stratou Dance Theater and the Greek Section IOFA, in collaboration with the International Dance Council CID. Its theme is in accordance with the Convention on the Protection and Promotion of the Diversity of Cultural Expressions adopted by the UNESCO General Conference. The program includes: - Presentation and discussion of original research reports (papers) - Classes, lecture-demonstrations, video projections - Performances by dance companies, duos or solos - Exhibitions and sale of books, records, pictures, costumes, accessories etc. - Visits to places of special interest, such as dance schools, museums, sites etc. - Evenings where members can discuss in a relaxed setting. While intended primarily for professionals, it is at the same time a trade fair and a participatory event, facilitating contacts with colleagues, informal discussions and individual initiative. Submitting a presentation (research report, lecture-demonstration, class, performance, exhibition and projection) is optional. For each presentation a text must be sent before 30 July 2007. Absentee delegates can register also; their presentations will appear in the printed program and will be included in the proceedings. To apply for a visa and/or financial assistance, registered participants receive an official certificate of registration signed by the President of CID. Please make arrangements as early as possible. Congress Secretariat: Dora Stratou Dance Theater, Scholiou 8, Plaka, GR-10558 Athens, Greece; tel. (30)210.324.6188, fax (30)210.324.6921 www.cid-unesco.org; president@cid-unesco.org www.orchesis-portal.org/cdr/ The 20th World Congress, in 2006 The 20th World Congress was by far the biggest gathering of dance specialists in History: 702 registered conferees from 64 countries of the 5 continents. It was also the richest - the program included 328 presentations: 55 Research reports (papers) 76 Lecture-demonstrations 50 Classes 85 Performances 33 Video projections 29 Exhibitions 13 University professors from 7 countries served as members of the Scientific Committee. 21 CID members worked hard as volunteers within the Congress Team ************************************************* - The International Dance Council (CID) is the official umbrella organization for all forms of dance in all countries of the world. - It is a non-profit non-governmental organization founded in 1973 within the UNESCO headquarters in Paris. - It is a worldwide forum bringing together international, national and local organizations as well as select individuals active in dance. - It represents the art of dance in general and advises the UNESCO, national and local government agencies, international organizations and institutions. - UNESCO is the United Nations Educational, Scientific and Cultural Organization. Headquarters CID, UNESCO, Paris, France www.cid-unesco.org president@cid-unesco.org |
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| Tuesday, August 7th, 2007
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6:41 pm - ESPAÑOL
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Me parece oportuno abrir un nuevo hilo para que el título sea lo suficientemente explícito  .
Aunque enlazo la información inicial, cuando nada hacía presagiar el triste desenlace de una gran función que pudo haber sido y no fue por la incompetencia y falta de sensibilidad, una vez más, de programadores de este país
Festival Cap Roig 2007 con Tamara Rojo
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Lo ocurrido es tan inverosímil que parece imposible que haya podido suceder en un país civilizado.
Tamara sufrió una sobrecarga en el tercer metatarso durante la gira del Royal por México. Como siempre tratando de cumplir con su obligación, bailó en Filadelfia con dolores -ya informamos acerca de su valiente actitud en una representación de un Lago- y luego en Londres con La Scala La Bella Durmiente de Nureyev.
Pensando que durante los diez días que le quedaban para actuar en Cap Roig podría recuperarse, paró tres días pero, cuando el martes pasado, haciendo la primera barra, se dio cuenta que el dolor persistía y la inflamación no bajaba, se fue a ver al médico quien, tras radiografía y MRI, diagnosticó una stress fracture que le impedía bailar en, al menos, cuatro semanas.
Ante la situación, llamó a Cue y a Martín (organizador de Cap Roig) para informarles, tratar de buscar una sustituta y ponerse a disposición del festival para las ruedas de prensa y, si lo creían necesario, presentarse en el escenario frente al público explicando la situación y presentando a los bailarines nuevos. En principio el organizador dio su beneplácito para buscar sustitutas de categoría, lo que hizo Cue inmediatamente, tarea nada fácil a estas alturas de temporada.
Cuando por fin se logró rehacer el programa, como detallamos más abajo, con las excelentes bailarinas Evgenia Obraztsova y Alina
Somova, de forma unilateral, los responsables de Cap Roig decidieron anular las dos galas.
Tamara y Cue se llevaron un gran disgusto. Tamara queda en una posición difícil ante sus compañeros, pues fue ella quien les invitó a bailar en Cap Roig. Muchos de ellos tuvieron que cambiar sus planes para las vacaciones para poder actuar. Infinidad de llamadas telefónicas y de tiempo en negociaciones para lograr los nuevos bailarines. Todo esto ni lo han tenido en cuenta los “señores” de Cap Roig” ni se han dignado a sufragar los gastos ocasionados en la preparación de la gala, como billetes de avión, etc.
Esta actitud ha supuesto una gran decepción para la artista y no es sino un signo más de la incompetencia y falta de profesionalidad, por desgracia demasiado habituales en este país, de los responsables de programación cultural.
Es indigna la falta de respeto hacia los bailarines y el público que había agotado desde hace tiempo las entradas para los dos días de actuación, demostrada por los organizadores de Cap Roig.
El programa tras la confirmación de que Tamara no iba a poder bailar quedó como sigue:
PROGRAMA FINAL
UNA NOCHE CON BAILARINES DEL
ROYAL BALLET DE LONDRES
MARIINSKY BALLET DE SAN PETERSBURGO
ENGLISH NATIONAL BALLET
BALLET BOYZ
Dirección artística RICARDO CUÉ
PROGRAMA PREVISTO
ROMEO Y JULIETA
Coreografía: Mikhail Lavrovski
Música: Sergei Prokofiev
NATALIA KREMEN - DAVID MAKHATELI
CISNE NEGRO
Coreografía: Marius Petipa
Música: Piotr I. Tchaikovsky
ALINA SOMOVA - FEDERICO BONELLI
FESTIVAL DE FLORES EN GENZANO
Coreografía: August Bournonville
Música: Edvard Helsted - Holger Paulli
SARAH LAMB - JOSÉ MARTÍN
CARNAVAL EN VENECIA
Coreografía: Marius Petipa
Música: Cesare Pugni
EVGENIA OBRAZTSOVA - VLADIMIR SHKLYAROV
DESCANSO
TORSION
Coreografía: Russell Maliphant
Música: Richard English
Estreno en España
MICHAEL NUNN - WILLIAM TREVITT
TCHAIKOVSKY PAS DE DEUX
Coreografía: George Balanchine
Música: Piotr I. Tchaikovsky
SARAH LAMB - JOSÉ MARTÍN
LA BELLA DURMIENTE
Coreografía: Marius Petipa
Música: Piotr I. Tchaikovsky
EVGENIA OBRAZTSOVA - VLADIMIR SHKLYAROV
EL CISNE
Coreografía: Ricardo Cué
Música: Camille Saint-Saëns
DAVID MAKHATELI
DON QUIJOTE
Coreografía: Marius Petipa
Música: Riccardo Drigo
ALINA SOMOVA - FEDERICO BONELLI
Nunn y Trevitt a quien hace tiempo me muero por ver  , Sarah Lamb y José Martín, los bailarines del Mariinsky,… a pesar de la ausencia de Tamara, no me diréis que el programa no era de altísimo nivel, tanto por todos ellos  como por las coreografías elegidas.
Me siento tan triste!!! siento vergüenza  , como catalana y española, de una actitud tal, además de la decepción por perdernos una tan estupenda velada de ballet .
Ayer estuve en el Cap Roig, viendo la ópera Carmen. La verdad es que ya para empezar la actitud del personal no está para nada a la altura, permiten la entrada en cualquier momento de la función y en tarimas al aire libre el ruido es considerable; la gente ametrallea con sus cámaras con flash en todo momento, molestando y mucho a los artistas y al público -ahí sí querido mercurio que te habrías tirado de los pelos y con toda la razón- ; ayer había una cantidad considerable de niños pequeños (ópera de 4 horas que empieza a las 10 y acaba a las 2, aburridos, comiendo patatas y chuches en bolsas, con el consiguiente ruido, y un largo etc...)
Es de suponer que además los programadores no tienen ningún conocimiento en danza y no se han querido arriesgar, probablemente saben de sobras quien es Tamara pero no tienen ni pajolera idea de quienes son los otros bailarines. Digo yo, porque si no, no se entiende tal actitud.
Lo siento tanto  . Y lamento muchísimo que además de la lesión, Tamara haya tenido que pasar por tan lamentable experiencia .
Como público afectado no me queda más que agradecerle enormemente el esfuerzo por haber intentado por todos los medios encontrar una solución, que encontró  , y desearle una pronta recuperación .
Confío también, en que pueda desconectar pronto de este lamentable incidente.
PUBLICADO EN FOTOESCENA.NET
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| Saturday, August 4th, 2007
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8:05 am - ESPAÑOL
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Corella iniciará en La Granja la gira de presentación de su nueva compañía
El bailarín y coreógrafo Ángel Corella iniciará el próximo día 5 en el Palacio del Real Sitio de San Ildefonso de La Granja (Segovia) una gira que le llevará por 25 capitales españolas, en la que ofrecerá el espectáculo 'Corsario', con el que presentará a su nueva compañía de ballet.
Corella presentó la gira en el salón de plenos del Ayuntamiento de La Granja acompañado por el alcalde del Real Sitio, José Luis Vázquez y el delegado de Patrimonio Nacional en la provincia, Nilo Fernández, que patrocinan este espectáculo con la colaboración de la Junta de Castilla y León.
El espectáculo tendrá lugar en el Patio de la Herradura del Palacio de La Granja y tendrá como plato fuerte la interpretación de la 'Suite de Corsario', una pieza para ballet compuesta por Ricardo Drigo y coreografiada por Marius Petipa, considerada por los expertos como una de las más bellas y exigentes de la danza clásica, en la que Corella dará vida con su baile al protagonista de la obra.
Antes de la suite, Corella y algunos de los componentes del American Ballet que le acompañarán en la gira interpretarán varios 'pasos a dos' con música de Tchaikowsky, Mozart y Gershwin.
El bailarín señaló que el objetivo de esta gira es 'mostrar al público el trabajo previo que estamos haciendo para la composición de la futura Compañía de Ballet de España que quiero dirigir y que comenzará a trabajar de forma continua a partir de enero del próximo año'.
Indicó que la compañía iniciará la próxima semana oficialmente los ensayos para el montaje de su primera obra 'La Balladeure' de Marius Petipa que pretenden estrenar en el primer semestre del próximo año en el Teatro Real de Madrid.
Los bailarines tendrán como local provisional de ensayo una de las salas del recién inaugurado parador de Turismo de La Granja, cedida por Paradores hasta que la compañía cuente con su sede propia en el Palacio de Santa Cecilia, ubicado a las afueras del Real Sitio y que no estará listo hasta 2009.
Una vez concluida la gira española de la compañía, Corella señaló que han recibido ya ofertas para llevar este espectáculo a otros países como Japón, Brasil o Estados Unidos, donde han mostrado ya su interés por la obra del bailarín español.
Corella señaló que el trabajo en su nueva compañía le obligará a reducir la temporada de actuaciones en el American Ballet, del que es primer bailarín, y el próximo año solamente realizará con esta agrupación la temporada de actuaciones en el Metropolitan de Nueva York entre principios de mayo y finales de junio.
Terra Actualidad - EFE
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8:03 am - FRANÇAIS
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| Thursday, August 2nd, 2007
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8:05 am - ANGEL CORELLA (ESPAÑOL)
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Norte Castilla - SEGOVIA
Ángel Corella presenta el domingo a nivel mundial 'Corsario'
El bailarín asegura estar «deseoso de actuar en la que será nuestra casa» La actuación tendrá lugar en el Patio de la Herradura a las 22.00 horas
ISAAC BARRIENTOS/SEGOVIA
El bailarín Ángel Corella estrenará el domingo a nivel mundial su último espectáculo, 'Corsario', en el Patio de la Herradura del Palacio Real de La Granja a las 22.00 horas.
En la presentación ayer de la actuación el bailarín afirmó satisfecho que había escogido la localidad segoviana para el estreno mundial, «por lo bien que nos están tratando aquí y todas las facilidades que nos han dado».
Corella se mostró «deseoso de hacer el primer espectáculo en la que va a ser nuestra casa», ya que a partir de finales del 2008 la escuela de danza del bailarín se instalará en el Palacete de Santa Cecilia, ubicado a las afueras de la localidad segoviana.
Inspiración
Ángel Corella resaltó que se siente muy agusto en La Granja y que además, «sus calles me inspiran arte, danza y lo que supone la belleza de la vida; por eso estoy contentísimo de poder instalarnos ya en La Granja».
La compañía se ha instalado provisionalmente en el Parador, aunque los ensayos aún no han podido comenzar ya que están esperando la llegada desde Alemania de un suelo especial «que adecúe la sala para que los bailarines puedan desarrollar su trabajo», aseguró Corella.
Referente cultural
Para el alcalde de San Ildefonso, José Luis Vázquez, «Ángel Corella es nuestro mejor ariete, en sentido positivo, para difundir el nombre de nuestra localidad y proyectarlo como referente nacional de cultura de calidad al alcance de todos los ciudadanos».
La actuación del domingo es para el alcalde una de las más importantes, no sólo por el prestigio mundial del bailarín, sino «por la importancia que tiene que sea el estreno mundial, por eso es uno de los proyectos de los que nos sentimos más orgullosos en la corporación municipal».
'Corsario'
El espectáculo está dividido en dos partes. La primera comienza con dos pasos a dos con música de Tchaikovsky y Mozart y las coreografías de George Balanchine y Margarita Fernández. Posteriormente Corella, acompañado por tres bailarines, tomará el timón de la actuación con una coreografía de Balanchine y música de George Gershwin.
La segunda parte, llamada 'Suite de Corsario', tiene música de Ricardo Drigo y la coreografía de Marius Petita. Esta última parte supone un reto para Corella, ya que según afirmó «es una coreografía que define al bailarín de bravura y al bailarín técnico a la vez».
La compañía
Corella está al frente de la compañía del Ballet de España que empezará a funcionar a principios del año que viene. Hasta entonces el bailarín dijo que estarían haciendo 'previus' como la gira que el domingo comienzan en el Patio de la Herradura y que les llevará por 25 ciudades españolas y también a Japón o EE.UU.
Corella resaltó su intención de marcar los pasos de la compañía aunque mantenga su compromiso de seguir actuando parte del año con el American Ballet. «Durante 13 años he tenido la oportunidad de ver cómo se trabaja en el mundo y ahora quiero hacer las cosas a mi manera», destacó el bailarín.
http://www.nortecastilla.es/prensa/20070802/segovia/angel-corella-presenta-domingo_20070802.html
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| Thursday, June 14th, 2007
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8:03 am - ESPAÑOL
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DIEZ EXPERTOS DEL MUNDO DEL ARTE FORMARÁN PARTE DEL CONSEJO SUPERIOR DE ENSEÑANZAS ARTÍSTICAS
SERVIMEDIA
Como Tamara Rojo, Cristina Rota y Jordi Savall
MADRID, 14-JUN-2007
Diez expertos del mundo del arte formarán parte del Consejo Superior de Enseñanzas Artísticas, órgano consultivo que trabajará en la definición de la estructura y el contenido básicos de los diferentes estudios de las enseñanzas artísticas superiores.
Según publicó el BOE, el real decreto de creación de este organismo se aprobó el pasado 16 de marzo en Consejo de Ministros.
Entre sus funciones estarán la de elaborar propuestas en relación con la enseñanza, la investigación, la información y la proyección social de las enseñanzas artísticas, así como con la promoción de los profesionales relacionados con ellas. También hará un informe anual sobre el estado y situación de las enseñanzas artísticas, entre otras funciones.
Las 10 "personalidades de reconocido prestigio" que formarán parte del Consejo han sido designadas por el Ministerio de Educación y Ciencia, previa consulta con las comunidades autónomas.
Son la bailarina Tamara Rojo, la maestra de danza clásica María Dolores de Ávila, el miembro de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando Antón García Abril, el director general del Instituto del Teatro de la Diputación de Barcelona Jordi Font i Cardona y el diseñador gráfico Isidro Ferrer.
Los otros cinco miembros serán el diseñador Manuel Estrada, la actriz y maestra de teatro Cristina Rota, el investigador de música antigua Jordi Savall i Bernadet, el compositor de música contemporánea Mauricio Sotelo y la profesora del taller de restauración de Arqueología de la Escuela Superior de Restauración de Bienes Culturales de Madrid María José Alonso Este nuevo organismo estará presidido por la ministra de Educación y Ciencia. Además de representantes de este Departamento, participarán en el Consejo dos representantes del Ministerio de Cultura, uno de cada una de las comunidades autónomas, y otro de Ceuta y Melilla.
También formarán parte de él 11 profesores de enseñanzas artísticas, 17 de los centros donde se imparten las enseñanzas artísticas superiores y dos representantes propuestos por la Federación Española de Municipios y Provincias.
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| Friday, May 4th, 2007
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8:05 am - ESPAÑOL
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Liza Minelli, Paul Anka, Joan Baez, Josep Carreras y Tamara Rojo, estrellas del Festival de Cap Roig
La cantante y actriz Liza Minelli, el mítico Paul Anka, la artista folk Joan Baez, el tenor Josep Carreras, la bailarina Tamara Rojo y la pianista revelación Lucie Silvas son algunas de las estrellas del Festival de Cap Roig, que se celebrará en Calella de Palafrugell (Girona) del 13 de julio al 18 de agosto.
El presidente de Caixa de Girona y organizador del Festival Jardins de Cap Roig, Arcadi Calzada, tuvo problemas para destacar algunos de los artistas que actuaran en el festival con un cartel de grandes nombres del jazz, el flamenco, la música clásica o la música de autor.
Arcadi Calzada subrayó que el festival está completamente "consolidado" y que se ha convertido con los años en un "referente" tanto en Catalunya como en el resto del Estado, con un presupuesto aproximado de 3,5 millones de euros.
Como ya viene siendo tradicional los artistas se engloban dentro de cuatro grandes grupos --el mundo clásico, el jazz, el flamenco y la música de autor-- intentando mantener una "buena" programación de jazz.
El encargado de levantar el telón será el tenor Josep Carreras y la Orquestra Simfònica del Vallès el 13 de julio con un concierto divido en dos partes donde se tocaran piezas de la canción lírica catalana y las canciones napolitanas. Carreras es uno de los artistas que más veces ha actuado en el festival y en la última edición lo hizo acompañado de la bailarina Sara Baras.
Los organizadores explicaron que uno de los secretos para conseguir un 95% de ocupación el pasado año fue combinar artistas de "calidad" y de ámbitos distintos. De esta forma, Paul Anka actuará el 15 de julio, Chambao --uno de los conciertos más arriesgados del festival-- el 21 de Julio y Elvis Costello & Allen Toussaint Band & Horns el 28 de julio.
Los más nostálgicos --no gustó demasiado esta definición que hizo un periodista en la presentación-- podrán ver a Joan Baez la última semana de julio, la bailarina Tamara Rojo y las Estrellas del Royal Ballet de Londres en dos actuaciones el 7 y el 8 de agosto, Liza Minnelli dos días más tarde o Salvatore Adamo el 15 de agosto.
También estarán presentes Jessye Norman, la ópera "Carmen" de Georges Bizet que el año pasado no se pudo estrenar por culpa de la lluvia o Lucie Silvas el 17 de agosto.
Los amantes del flamenco tendrán una actuación "muy especial" con la de Estrella y Enrique Morente, dos de los máximos representantes de este genero en España, actuarán juntos en los Jardins de Cap Roig la noche del 11 de agosto. Los dos artistas, habían estado individualmente en años anteriores y verlos juntos encima del escenario es "muy difícil".
"Carmina Burana Vive" de Carl Orff será el espectáculo que bajará el telón el 18 de agosto. Esta es una de las obras más representadas en la actualidad capaz de conseguir más popularidad que grandes temas clásicos.
MAS AFORO.
Los organizadores explicaron que una de las principales novedades logísticas es que todas las gradas son nuevas, lo que permitirá que el aforo se incremente en 372 localidades llegando a las 2.000 butacas.
Las entradas se ponen a la venta el próximo día 10 de mayo con precios que oscilan entre los 200 euros de las entradas VIP para asistir al concierto de Liza Minnelli, a los 20 euros de las actuaciones de Chambao o Lucie Silvas.
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| Sunday, September 24th, 2006
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8:03 am - FRANÇAIS
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07 octobre 2006 - 20:30 - Théâtre Lino Ventura
PREMIERE
renseignements et réservations: Théâtre Lino Ventura, 168, boulevard de l'Ariane 06300 Nice - tel: 04 97 00 10 70
POST WAR DREAMS (diptyque)
Prétexte à s'interroger sur notre capacité à retrouver le pouvoir de rêver, Post War Dreams est un diptyque présentant deux atmosphères très différentes: le Japon avec un solo, Enola’s Children , alliant création vidéo et création musique électronique & l'Europe centrale avec Sarajevo’s Diary, un journal de voyage avec cinq personnages et leur univers touchant et exubérant.
Enola’s Children
Chorégraphie : Eric Oberdorff
Musique : Anthony Rouchier aka A.P.P.A.R.T
Vidéo : Leili Gueranfar
Costume : Philippe Combeau
Lumières : Bruno Schembri
Danseur : Gildas Diquero
Sarajevo’s Diary
Chorégraphie : Compagnie Humaine
Mise en scène : Eric Oberdorff
Texte : Compagnie Humaine
Musique : Gypsy Brass, Preisner, Underworld, Waits, Gubaidulina, Zelbajan
Costume : Philippe Combeau
Lumières : Bruno Schembri
Danseurs : Jeanne Chossat, Gildas Diquero, Mayra Morelli, Laurent Trincal, Audrey Vallarino
Mentions : coproduction : Cie Humaine / avec l’Aide à la création de la Région Provence - Alpes Côte d’Azur / Résidence de création : Espace Django Reinhardt
compagniehumaine : compagnie chorégraphique soutenue par la Ville de Nice, le Conseil Général des Alpes-Maritimes et la Ville de Cannes
compagniehumaine / Eric Oberdorff
29 avenue Audiffret
06100 Nice - France
tel: +33 (0)676 09 66 87
fax: +33 (0)456 05 00 23
cohumaine@compagniehumaine.com
www.compagniehumaine.com
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| Tuesday, September 5th, 2006
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11:57 pm - ESPAÑOL
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EL PERIODICO
Corella anuncia que su compañía se instalará en la segoviana La Granja
• Mascarell intenta que el artista desarrolle el proyecto de su escuela en Sant Feliu
ANNA PUNSÍ - DANZA
No hay vuelta de hoja. El primer bailarín de la American Ballet Theater de Nueva York, Àngel Corella, instalará su escuela de danza clásica y la sede de su compañía en España en el palacio real segoviano de La Granja de San Ildefonso, en Segovia, en el plazo de "un año o año y medio". El centro tendrá una capacidad para 150 alumnos de entre 11 y 18 años. La negociación está cerrada y la decisión tomada, lo que significa que Sant Feliu de Guíxols (Baix Empordà) deberá conformarse como máximo con una delegación de esta escuela. Lo confirmó el propio Corella el sábado por la noche al finalizar su actuación en el Festival de la Porta Ferrada de Sant Feliu.
El bailarín reconoció que "sería ideal que pudiera haber otra pequeña escuela" en la Costa Brava porqué la demanda de niños que quieren estudiar danza es muy grande. "Cuando viajo a Japón o a Australia, cuando estoy en Nueva York, siempre me preguntan que si tengo alguna escuela, que si voy a enseñar, que cuando se va a crear".
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8:04 am - ESPAÑOL
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EL PAÍS - Cultura - 04-09-2006
Barcelona, España.
Sutil, delicada, casi etérea resulta la versión de Mary Skeaping (1902-1984) del célebre ballet romántico Giselle con el que ayer por la tarde la compañía del English National Ballet inauguró la temporada del Liceo de Barcelona. Con precisión suiza los bailarines de la compañía fueron tejiendo con su perfección técnica y expresividad una red de emociones que estalló en un brillante y emocionante segundo acto. El edulcorado romanticismo que caracteriza este popular ballet queda atenuado en esta versión por la fluidez con que los intérpretes ejecutan la coreografía, que recupera, en parte, la versión primigenia de Jean Coralli y Jules Perrot de 1841.
Escuchar música en directo durante una representación de ballet se ha convertido en un auténtico lujo; un lujo del que puede disfrutar el público del Liceo en este inicio de temporada con Giselle. La Orquesta de la Academia del Liceo, bajo la atenta batuta de Martin West, ofreció una aseada versión de la partitura de Adolphe Adam recuperada en parte por Skeaping, bailarina de la compañía de la mítica Pavlova, quien a lo largo de más de cuatro décadas trabajó en la recuperación de la música y la coreografía de este emblemático ballet del repertorio clásico.
La pareja de bailarines estonios Agnes Oaks y Thomas Edur, en los papeles protagonistas de Giselle y Albrecht, ofrecen una magnífica interpretación de sus personajes. Ella es una mujer dulce y apasionada en el primer acto, y, en el segundo, se muestra como un ser sobrenatural. Sus delicados brazos se quiebran como un suspiro, mientras sus seguras puntas se deslizan de forma etérea en busca del perdón para su amado, atrapado en las redes de las letales willis, divinamente interpretadas por el cuerpo de baile del English National Ballet. Por su parte, Edur es un varonil y apuesto príncipe que ejecuta con precisión todas las dificultades de sus variaciones.
Comparada con la versión habitual que se programa, la propuesta de Giselle que Skeaping fijó en 1971 después de haber llevado a escena en seis ocasiones el ballet apuesta por el trabajo coral y por sublimar las escenas de amor.
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| Monday, September 4th, 2006
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8:04 am - ESPAÑOL
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El Festival de Otoño de la Comunidad de Madrid, que se celebrará del 11 de octubre al 9 de noviembre organizado por la Consejería de Cultura y Deportes, a fecha 1 de septiembre, ha vendido por venta anticipada 3.700 localidades, un 10% del total, habiéndose iniciado dicha venta a mediados del mes de junio, tras la presentación a los medios de comunicación del avance de programación en la que 35 compañías procedentes de 15 países, realizarán 37 espectáculos, de teatro, música y danza, con 137 funciones.
El espectáculo que, por el momento, más demanda de entradas ha tenido ha sido Nefés, de Pina Bausch, que podrá verse entre los días 2 y 5 de noviembre en el Teatro de la Zarzuela. En él, Bausch busca transmitir calma y aire fresco a través del movimiento, creando esta pieza para plasmar el ruido, el bullicio y el color de Estambul.
The Andersen Project, de la compañía Ex Machina, dirigida por el polifacético Robert Lepage, es la siguiente en número de entradas vendidas. En este montaje se cuenta cómo un compositor de canciones quebequés llega a París para escribir el libreto de una ópera para niños basada en un cuento de Hans Christian Andersen, conociendo, durante su estancia, a personajes diversos. El Teatro de Madrid acogerá este espectáculo del 4 al 6 de noviembre.
Sizwe Banzi est Mort, de CICT Théâtre des Bouffes du Nord, con dirección de Peter Brook (Teatro de la Abadía, del 19 al 22 de octubre), también es otro de los espectáculos más vendidos. En él se recrea una fábula política sobre una de las cuestiones clave en nuestra sociedad: la vida de un inmigrante ilegal, un “sin papeles”, que busca una oportunidad.
The end of the moon, de Laurie Anderson, será el encargado de inaugurar la vigésimo tercera edición del Festival de Otoño en el Teatro Albéniz de la Comunidad de Madrid y es el cuarto en la lista de venta anticipada. En él, se combina la palabra con música electrónica y de violín, a través de una puesta en escena íntima, recogiendo la experiencia de Laurie Anderson como primera “artista residente” en la NASA.
Otros de los montajes que llevan un importante número de entradas vendidas mediante el sistema de venta anticipada son Peer Gynt, de la compañía Teatre Romea, que permanecerá en el Teatro Albéniz entre el 27 y el 29 de octubre; Tres hermanas, puesto en escena por el Théâtre- Atelier Piotr Fomenko (Teatro Valle-Inclán, del 1 al 4 de noviembre); Le tartuffe u l’Imposteur, de la Comédie-Française (Real Escuela Superior de Arte Dramático, del 28 de octubre al 9 de noviembre); o Scream and Whisper, de la compañía Karas, bajo la dirección de Saburo Teshigawara (Teatro Albéniz, los días 3, 4 y 5 de noviembre).
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8:04 am - ESPAÑOL
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MEDIO CATALÁN
A pesar de que finalmente ha decidido ubicar su centro de alto nivel en Castilla y León, el artista asegura que siente un gran afecto por Catalunya: "Mi familia lleva viviendo aquí en Barcelona desde hace casi 8 años y yo me siento medio catalán. Me encantaría que pudiera haber algo aquí". En el año 2004, el alcalde de Sant Feliu de Guíxols y la Fundación Ángel Corella firmaron un convenio para construir una escuela en Sant Pol. Según este acuerdo, el consistorio se comprometió a ceder un espacio de 7.600 metros cuadrados a la fundación y ésta asumía el coste de la construcción de la residencia-escuela de danza clásica. Este proyecto queda ahora truncado.
El conseller de Cultura, Ferran Mascarell, que el sábado asistió al espectáculo de Corella en Sant Feliu, se acercó a la zona de camerinos para saludar y felicitar al bailarín. Mascarell también le hizo llegar el interés de la Generalitat para que desarrolle sus proyectos en Catalunya. Y es que para el conseller las negociaciones con la Fundación Corella "continúan abiertas". Minutos antes que el propio bailarín confirmara la ubicación de la compañía en Segovia, Mascarell recalcó: "He pedido a la fundación que concrete qué quiere para instalarse en Catalunya y a partir de aquí estudiaremos si es posible llegar a acuerdos".
Mascarell reconoció que no se conforman con tener una subsede en Sant Feliu porqué, dijo, "tenemos que ser ambiciosos y no darnos por satisfechos con cosas parciales. A priori no me conformo con ser una parte de algo". Para el conseller, las prioridades en Catalunya sobre la danza clásica van por este orden: "construir un buen circuito, apuntalar la creatividad que ya existe y reforzar las escuelas".
En este sentido minimizó los efectos que puede tener perder el centro de Corella. "No pasa nada si el bailarín está en otro sitio. No podemos pensar que el mundo se acaba si él no está, pero si que es cierto que sería una oportunidad perdida". A juzgar por los planes del artista, Catalunya la ha perdido del todo.
La Granja (Segovia) será sede escuela danza clásica Angel Corella
La Fundación Angel Corella ha elegido la localidad segoviana de La Granja de San Ildefonso como sede de una residencia-escuela de danza clásica que servirá para formar a los bailarines que formarán parte de la Compañía Nacional de Ballet que el bailarín y coreógrafo pretende crear en España.
Así lo manifestó hoy en La Granja el alcalde de la localidad, Félix Montes (PSOE), que participó hoy en la tradicional 'judiada' organizada por el municipio con motivo de las fiestas patronales de San Luis, en la que se han servido más de 12.000 raciones de judiones.
Montes señaló que el Ayuntamiento cederá el antiguo palacio de Santa Cecilia -una antigua residencia de estudiantes vinculada al Real Sitio de San Ildefonso situada a las afueras del pueblo- para albergar las instalaciones de este centro de formación de bailarines.
Asimismo, señaló que en las reuniones mantenidas con los responsables de la Fundación y con el propio bailarín, 'ha quedado patente que La Granja es el lugar ideal para un proyecto de estas características, y para nuestro pueblo es un honor que Corella se haya fijado en nosotros para esta importante iniciativa'.
El alcalde precisó que el edificio será remodelado para ajustarse a las exigencias técnicas y académicas de una escuela de danza clásica, para lo cual los técnicos de la Fundación, junto a los arquitectos del Ayuntamiento y de Patrimonio Nacional, han iniciado los contactos para la redacción de un proyecto arquitectónico.
Angel Corella (Madrid, 1975) es reconocido internacionalmente como uno de los grandes bailarines del mundo, y su trayectoria profesional le ha llevado a ser bailarín principal del American Ballet Theatre de Nueva York a la edad de veinte años.
En la actualidad es estrella invitada del Royal Ballet de Londres, La Scala de Milán, del Ballet de Tokio, del Ballet de Australia y del Ballet de Chile, donde colabora de forma habitual en sus temporadas de ballet.
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| Friday, September 1st, 2006
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8:05 am - ESPAÑOL
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ELMUNDO.ES
MADRID.- La bailarina María Giménez, que recibió el Premio Nacional de Danza en 1998, ha arremetido duramente contra la ministra de Cultura, Carmen Calvo, por lo que ella considera un "boicot" a la compañía que dirige, el Ballet Clásico Arte 369.
Giménez denuncia, en una carta enviada a los medios, que el Ministerio ha otorgado una subvención de 30.000 euros -la misma que el pasado año- al ballet que dirige y produce. La bailarina considera la cantidad "una limosna", debido a que se gasta en "seis meses tan sólo pagando la Seguridad Social".
"El Ministerio de Cultura pretende llevar al fracaso la única compañía de ballet clásico en nuestro país", en referencia al Ballet Arte 369, que fundó en 2005.
Además, la bailarina no escatima en críticas directas a la ministra. "La señora Calvo está demasiado ocupada como para entrevistarse o enviar una carta a la persona que ha conseguido crear y demostrar lo que su Ministerio considera un costoso imposible sin interés para nadie", afirma.
No es la primera vez que Giménez levanta el hacha de guerra. En declaraciones anteriores, criticó repetidamente el "contrato vitalicio" que, en su opinión, le han dado a Nacho Duato al frente de la Compañía Nacional de Danza y otras veces ha lanzado diatribas contra los gestores del Ballet de la Comunidad de Madrid, del que ella fue primera bailarina.
Giménez presentará documentación sobre las cuentas de su ballet para así hacer público lo que ella considera "un despropósito" del Ministerio. Asimismo, difundirá las subvenciones concedidas a otras compañías informando del número de bailarines, tipo de producciones y el gasto aproximado que éstas requieren.
Giménez fue una de las principales figuras del elenco del Ballet de Víctor Ullate y primera estrella del Ballet Nacional de Marsella bajo las directrices de Roland Petit. Con su compañía, ha representado 'Giselle' recientemente en Madrid.
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| Monday, August 21st, 2006
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8:03 am - Español
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Carta íntegra de María Giménez a Carmen Calvo
Yo, como directora del Ballet Clásico ARTE 369, me siento en la obligación y con el derecho de comunicar públicamente a los medios, que, tras el boicot que el Ministerio de Cultura continúa ejerciéndome, el Ballet Clásico -única compañía de este género en España- tendrá que desaparecer.
La Sra. Carmen Calvo ha otorgado al Ballet ARTE 369 una subvención con la misma cuantía -o más bien limosna- que el año pasado, es decir 30.000 euros, cantidad que se gasta en 6 meses tan sólo pagando la Seguridad Social de su compañía.
La Sra. Calvo se debe sentir con el derecho de privar al gran público español de una parte del ARTE, así como no valorar, ni apoyar la iniciativa única en España de alguien que ha hipotecado todos sus bienes y ha entregado con gran generosidad toda su dedicación y experiencia para crear, de la nada y sin ayuda, lo que en un principio fue un proyecto y hoy una realidad que llena teatros y recibe calurosas críticas y felicitaciones.
Los intereses que mueven a este Ministerio no son sólo para despreciar sino para destruir lo que con tanto esfuerzo y sacrificio he logrado crear con mi equipo; y eso es algo que, aunque oculto, sigue siendo una aberración hacia la Cultura.
He enviado telegramas a la Presidencia del Gobierno y a la ministra de Cultura suplicándoles una ayuda o, al menos, una entrevista. Al parecer el Arte no les interesa, o, al menos, el Ballet Clásico. La Sra. Calvo está demasiado ocupada como para entrevistarse o enviar una carta a la persona que ha conseguido crear y demostrar lo que su Ministerio considera un costoso imposible sin interés para nadie.
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| Monday, June 12th, 2006
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8:04 am - ESPAÑOL
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LAS ESTRELLAS ESPAÑOLAS LAURA HORMIGÓN Y ÓSCAR TORRADO INVITADOS A BAILAR DON QUIJOTE EN EL FESTIVAL NUREYEV DE RUSIA
Después del gran éxito que cosecharon con Don Quijote en Rostov y el eco que tuvo su actuación en la prensa especializada rusa, Laura Hormigón y Oscar Torrado, han sido invitados a participar en el Festival Nureyev que se celebra en Ufa (Rusia), la ciudad en la que tomó sus primeras clases de ballet y en la que dió sus primeros pasos como profesional el mítico R. Nureyev .
Laura y Oscar bailaran el Don Quijote en la versión de Grigorovich, director del Bolshoi durante más de 30 años y fundador del Festival.
También participaran en la Gala de Clausura del Festival.
PROGRAMA DEL FESTIVAL
El Festival tendrá lugar del 19 al 30 de junio y tendrá 2 partes. La Primera del 19 al 23 de junio con las representaciones del Kremlin Ballet Theatre de Moscú como compañía invitada:
19 y 22 de junio- “Romeo y Julieta” S. Prokofiev
20-23 de junio- “Napoleón Bonaparte” T. Khrennikov
21 de junio- Ruslan y Ludmila” M. Glinka, V. Agafonnikov.
Durante la segunda parte del Festival se bailará el repertorio Clásico de la compañía, con estrellas invitadas:
25 de junio- “La Sylfide” Herman von Lovenskiold, estrellas del Kirov Mariinsky Theatre, San Petersburgo
26 de junio- “Giselle” A. Adam, estrellas del Tokio City Ballet, Japón
27 de junio- “Bella Durmiente” estrellas del Bolshoi Theatre, Moscú
28 de junio- “Don Quijote” estrellas Laura Hormigón y Óscar Torrado, Madrid, España
29 de junio- “La Bayadera” estrellas de la Opera de París, Francia
30 de junio Clausura del Festival- Gala Concierto con la participación de todas las estrellas Invitadas. Laura y Oscar bailarán el Paso a Dos de Carmen y Don José de Carmen y el Paso a Dos de Cisne Negro de El Lago de los Cisnes.
Laura y Oscar regresaran a España el día 2 de julio para impartir, desde el día 3 hasta el 16, el Curso de Ballet Clásico-Introducción al Mundo Profesional, que realizarán en la sede de la Asociación Cultural Por la danza Madrid- con el patrocinio de la Fundación AISGE
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| Monday, June 5th, 2006
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8:03 am - ESPAÑOL
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si
tienes problemas para ver este correo haz click aquí
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Hojarasca
Danza, continua de gira con su reconocido espectáculo
“Bloque C, Ángeles caídos buscan
subir al Cielo” . Después de las actuaciones
en el Teatro Juan Bravo de Segovia y en la 2ª Edición
del Festival “Nerja Danza”, haremos un
alto en el camino para celebrar el cumpleaños
de nuestra multidisciplinar directora Alicia Soto.
Posteriormente continuaremos de gira estando presentes
en Pamplona (Navarra) el día 19 de Junio (19:00h)
en la INAUGURACIÓN del Centro Cultural-Social
San Jorge y en Alcorcón (Madrid) el día
25 de Junio (22:00h) dentro de la programación
del FITCA -Festival Internacional de Teatro de Calle
de Alcorcón 2006 |
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Además,
HOJARASCA DANZA comienza en Valladolid
su nueva PRODUCCIÓN "DseoS",
COPRODUCIDO por FUNDACION SIGLO
PARA LAS ARTES DE CASTILLA Y LEON.
Alicia Soto, cuenta con la inestimable
colaboración de Michel Houellebecq
–textos-, Joan Valent –música-,
Amaya Arzuaga -vestuario-, Masbedo
- creación de video-, Eduardo
Cuadrado, Carlos Fernández
–dramaturgia-, MEG –producción-,
D&CAE –escenografía-,
Ayuntamientos de Serrada y Laguna
de Duero, etc, etc.
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| fotografía:
Masbedo |
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Hojarasca Danza respetamos tu privacidad y no facilitamos
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| Wednesday, May 24th, 2006
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8:04 am - ESPAÑOL
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ABC - 24/05/06
Muti y Verdi levantarán el telón del nuevo Teatro-Auditorio de San Lorenzo de El Escorial.
MADRID. Ayer se presentó a la prensa, después de más de cinco años de obras, el Teatro-Auditorio de San Lorenzo de El Escorial. Un espacio que ha sido construido por la Comunidad de Madrid (impulsado por su anterior presidente, Alberto Ruiz-Gallardón), con un presupuesto de más de 65 millones de euros, y concebido para albergar teatro, ópera, zarzuela, conciertos y ballet.
El Teatro-Auditorio, que se levanta sobre más de 25.000 metros cuadrados, se distribuye en diez plantas (ocho de ellas bajo rasante) y consta de dos salas para espectáculos: la principal, con una capacidad para 1.200 personas, y la de cámara, con un aforo de 300 localidades. Todas con completa visibilidad. El edificio, construido con piedra de granito y madera de nogal, ha sido concebido por los arquitectos Rubén Picado, María José de Blas y Enrique Delgado, que han procurado que el espacio, distribuido en dos cubos, no rompa con el entorno. Desde el principio de la obra, han contado con el asesoramiento escénico de José Luis Tamayo y acústico de Vicente Mestre.
La prueba de fuego del Teatro-Auditorio, que en un principio, y por indicación de Esperanza Aguirre, iba a llevar el nombre de su antecesor -quien a través de una carta ha rehusado-, tendrá lugar el próximo 3 de julio con un concierto en el que Riccardo Muti dirigirá a la Orquesta y Coro del Maggio Musicale Fiorentino en un programa que incluye fragmentos de obras de Verdi de contenido español. Con él se inaugurará el I Festival de San Lorenzo de El Escorial, que se desarrollará hasta el 1 de agosto y cuya programación ha sido diseñada por la Fundación de la Orquesta de la Comunidad de Madrid (la gestión definitiva saldrá a concurso este verano), con un presupuesto de tres millones de euros.
Por él pasarán John Eliot Gardiner y el English Baroque Soloists; Rinaldo Alessandrini, con el Concerto Italiano; José Ramón Encinar y la Orcam; Colin Davis, que dirigirá a la London Symphony Orchestra en «La flauta mágica», con dirección escénica de Daniele Abbado; o Christoph Eschenbach, que, con la Orquesta de París, interpretará «Sigfrido», en versión de concierto.
 
-fotos © Dee Convay, cortesía del Royal Opera House-NR.
Completan el programa el Royal Ballet del Covent Garden, con Tamara Rojo, que presentará «Romeo y Julieta», y la zarzuela «La verbena de la Paloma», con dirección de escena de Marina Bollaín. El precio de las entradas oscilará entre los 20 y los 140 euros.
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| Sunday, May 21st, 2006
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8:06 pm - ESPAÑOL
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Salvemos el Teatro Albéniz de Madrid (2)
Necesitamos que enviéis esta carta a la Dirección de Patrimonio para solicitar Protección para el teatro y que lo declaren Bien de Interés Cultural.
Es importante que seamos muchos los que la enviemos y colapsemos el correo de la dirección. Si fuéramos más de 300 personas, esta movilización tendría carácter de alarma social que es lo que necesitamos para proteger el teatro.
Por favor reenviad este correo a toda la gente que conozcáis.
También os pedimos que nos reenviéis vuestra carta a nuestro correo albenizteatro@mixmail.com para contabilizar las que van recibiendo.
Éste es el modelo de carta:
Me dirijo a usted, como responsable de la protección del Patrimonio Cultural, Histórico y Natural, con el fin de solicitar que sea concedida al Teatro Albéniz la categoría de Bien de Interés Cultural, por su inmenso valor histórico y artístico, y por la función cultural que sigue desempeñando en la ciudad de Madrid desde hace 21 años, e impedir que sea derribado con fines comerciales o inmobiliarios con el consiguiente expolio cultural y pérdida de función social y educativa en este enclave céntrico de la ciudad de Madrid. Atentamente.
Nombre y apellidos (y cargo/profesión):
DNI:
e.mail: Dirección donde enviar la carta de apoyo.
Son dos direcciones: atencionalciudadano@madrid.org
Asunto: Departamento de Patrimonio y info.patrimonio@mcu.es
Toda la información sobre lo que va pasando y los apoyos que estamos recibiendo, en nuestro Blog:
http://teatroalbeniz.blogspot.com/
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| Wednesday, May 10th, 2006
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8:04 am - ENGLISH
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Henny Jurriëns Foundation
Professional-level ballet and modern dance training
Amsterdam, The Netherlands
presents:
INTENSIVE TEACHERS’ SEMINAR IN THE RUSSIAN PEDAGOGIC METHOD OF CLASSICAL BALLET TECHNIQUE
certificate course
Taught by
Madame Kalina Bogoeva
Head of the Dance Department, State Musical Academy, Sofia, Bulgaria
Part one:
4-10 September 2006
(week 2 of this 2 week course will be held in the summer of 2007)
For more information contact:
The Henny Jurriëns Foundation
Bellamystraat 49
1053BG Amsterdam
Tel: +31 20 412 1510
Fax: +31 20 612 3159
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danceballetinfo's journal
